Young Gifted and Black: featured

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Le samedi huit septembre dernier avait eu lieu à la colonie, la première édition du So'Art Book autour de l'oeuvre Un ocean Deux mers Trois continents de l'écrivain Wilfried N'sondé. Le So'Art Book est une déclinaison du concept So'Art Café, qui lui même a vu le jour en deux mille dix sept avec pour objectif de présenter trois artistes évoluant dans des domaines différents (littérature, musique, cinéma, mode etc...). En une demie heure, chacun devait parler de son oeuvre pour permettre a un public de passionné de la découvrir. Suite aux constantes remarques des aficionados se plaignant du peu de temps imparti à leur art de prédilection, la décision a donc été prise par Marien Fauney Ngombé (concepteur de ce rendez vous culturel) ainsi que son équipe, de concevoir des rencontres plus ciblées pour contenter tout le monde. Ainsi donc, le So'Art Café sera maintenu a une fréquence trimestrielle tout en côtoyant le So'Art Live, le So'Art Book ou encore le So'Art Ciné.

Première édition pour So'Art Book et première experience pour moi en tant que paneliste aux côtés de Chrystelle Ngoulou, Zacharie Acafou, Bedel Baouna et Anthony Mouyoungui. S'il est vrai que j'aime parfois me perdre dans les livres et en discuter avec mes innombrables frères et soeurs, il est tout aussi vrai que la prise de parole en public n'est pas forcement ce que je préfère. En général je me claquemure dans la foule d'ou germent mes questions à l'endroit des invités dans un anonymat qui masque ma gêne et tait ma vulnérabilité. C'est dire combien il m'a fallu dans un premier temps me faire violence pour accepter la proposition alléchante de Marien Fauney Ngombé dont la patience n'a d'égal que sa persistence.

Il faut tout de même aussi que je vous avoue (puisque c'est l'heure des confessions) que le choix de l'auteur invité a été de beaucoup dans ma décision finale. Je suis en effet admirative de la plume de Wilfried N'sondé et l'idée de pouvoir lui poser des questions auxquelles j'allais avoir des réponses en direct sans intermédiaire ou sans me demander si ce n'était pas sa chargée de communication qui répondait poliment à mes interrogations avait de quoi me ravir.

L'épreuve tant redoutée de la confrontation du public n'en a pas été une a mon grand bonheur. La foule était bien la et ses questions avec mais la peur paralysante qui d'ordinaire me rend muette n'a pas eu raison de moi.

Bien au contraire, C'est avec plaisir que je me prêterai à nouveau a cet exercice qui non seulement me fait braver mes peurs, mais m'aide a comprendre certains aspects d'une oeuvre que je n'avais peut-être pas relevé lors de ma premiere lecture. Bref, j'ai aimé ces instants d'échange et de partage. Je ne manquerai pas de vous informer pour les suivantes.

Je vous laisse ci-dessous une émission qui vous en dira d'avantage sur le concept So'Art ainsi que sur son concepteur et vous aurez aussi en bonus les différentes interventions d'artistes présent lors de cet échange livresque.

Ce sera tout pour aujourd'hui les YGB, je vous dis a tantôt les amours et surtout pensez a vous protéger en sortant.

xoxo

La médaille d'or décrochée lors des huitièmes jeux de la francophonie à Abidjan en Cote d'ivoire en 2017, lui a valu d'être élevée au rang de chevalier dans l'ordre du mérite national congolais. Ce prix a aussi permis a cette auteure compositrice interprète, de révéler son talent a un plus large public international. Fanie Fayar n'est pourtant pas une débutante sur la scène musicale. Pour célébrer la sortie de son tout premier album solo intitulé Boyamba ngai (veuillez m'accueillir) ainsi que la mise en ligne de son du clip officiel, nous nous somme posé un instant avec l'artiste pour parler musique. Bonne écoute.

Qui est Fanie Fayar ?

Fanie Fayar est une artiste musicienne congolaise, qui fait de la musique de fusion dite world music.

Je suis auteur compositrice, danseuse interprète multi-instrumentiste

Peux tu nous raconter ton parcours musical de tes débuts au sein d'une chorale chrétienne jusqu'a ton sacre à Abidjan ?

J'ai débuté dans une chorale Catholique dite la Colombe dès l'âge de 14ans ou j'ai fait la rencontre de Sylvain Scafio qui m'a appris les véritables bases musicales ainsi que les techniques vocales. Je le considère comme mon professeur, formateur et maitre.
En l'an 2000 on m'a proposé d'intégrer le groupe Yela-wa. Au depart j'étais retissante, mais j'avais fini par accepter. C'est en tant que membre de ce groupe que j ai participé à la troisième édition du Masa en Côte d Ivoire. En rejoignant cette formation, j'ai appris à jouer au tam-tam, à danser etc...

J'ai quitté Yela-wa pour être co-fondatrice du groupe Tandala, groupe dans lequel j'ai appris à jouer aux instruments traditionnels, je m'y suis aussi perfectionné autant à la danse qu'au chant.... Pour des raisons diverses, j ai du quitter ce groupe pour intégrer le groupe NKOTA où j étais l'unique femme et leader vocal. Dans Nkota j'ai reçu le tam-tam d'or prix découverte du jury et j'ai participé à la réalisation de deux albums Tobé et Je n irais pas là bas.
Je me suis par la suite déplacée pour la France et à mon retour j ai jugé bon de démarrer une carrière solo, nous étions alors en juin 2014. En mai 2015 j'ai donné mon tout premier spectacle solo dans la grande salle de l'IFC. En 2016 j'ai joué à plusieurs manifestation à Brazzaville. Et en 2017 j ai débuté l'année avec une belle prestation à l'espace songui-songui. Ensuite à Douala au salon voix de Fame mis en place pour valoriser les chanteuses de l'Afrique centrale.
Arrivent ensuite les jeux de la Francophonie qui sont pour moi un moment inoubliable. Ils m'ont ouvert beaucoup de portes car j'en suis parti avec une médaille d or.

Boyamba Ngai ton premier album solo sera bientôt dans les bacs, peux tu nous en dire d'avantage sur sa couleur musicale ?
Boyamba Ngai est un album riche en theme et en rythmique tout le monde peut se retrouver. Je veux dire par là que sa couleur est une fusion de plusieurs musique qui ont pour base les rythmes traditionnels de chez nous. Ce que l'on appel dans le jargon musical, de l'Afro-fusion ou de la world fusion. C'est un album résolument riche linguistiquement, j'y interprète des chants en Lingala, Lari, Sango, Bambara, Wolof, Mbochi ou encore en Bouissi pour ne citer que ces idiomes la.

Combien de chansons composent cet album, et comment s'est fait le choix des morceaux qui vont y figurer ?
Cet album est composé des huit titres suivant :
1.Boyamba ngai (3:59)
2.Nzapa Singuila (4:09)
3.Bakana sega (4:29)
4.Kani Muntu (4:36)
5.Ko Lela Te (4:33)
6.Madima feat Moussoki (5:07)
7.Mbe Ni Bo (4:44)
8.U Labula (4:58)

Le choix des morceaux était basé sur les différents thèmes et les différentes langues utilisé.

Qui sont les artistes qui t'ont accompagné et aidé à la réalisation de cet opus ?

Il y a plusieurs artistes qui ont contribués à la realisation de cet opus. Il y a Amour Sauveur auteur compositeur de BOYAMBA ngai, Claude Kouloufoua alias Claude Koulou Guitariste Directeur artistique et arangeur, Paraclet Nzila pianiste, Celmar Nsayi Bassiste, Christ Mbounfounia Batteur, Dady et Magnom percussionnistes, Alcecia Bounfounia et yann Boumba Choristes. Kevin Moussoki medaillé d'or aux jeux de la Francophonie catégorie conte. Fredy Massaki ingenieur son studio Patmos de Francis Ossombo. Hugues Ondaye bienfaiteur, Eraste de Donatelo infographe gérant du site Web. Il y a aussi Cedrick Samou bienfaiteur de l'album et Josh Djido le co-producteur. Je les remercie tous, ainsi que ceux qui nous ont soutenu moralement et spirituellement.

Tu joues de plusieurs instruments traditionnels (sanza/balafon/tam-tam etc...) mais quel est ton instrument de prédilection ?

Mon instrument de prédilection c'est celui que je ne joue pas, à savoir la guitare. Juste après vient le balafon.

Ou puise-tu ton inspiration ?

Je puise mon inspiration dans les réalités de la vie quotidienne, de ce que nous vivons et de certaines mélodie. Mais surtout de mes propres histoires. Mon fils m'inspire.

En dehors de la musique, il y a t-il d'autres domaines artistiques qui te passionnent ?
Bon, pas vraiment si non à 20% le théâtre et à 30% la danse. La musique reste ma passion première, à travers elle j'ai pu vivre des moments exceptionnels de partage avec d'autres artistes de talent tel que Mbilia BEL, Fredy MASSAMBA, Doudou COPA ou encore Joss Stone.

Peu de chanteuses congolaise brillent sur la scène internationale, alors même que vous êtes nombreuses à exercer ce métier. Pourrais-tu nous éclairer sur ce manque de visibilité nationale aussi bien qu'internationale ?

Je pense que c est une question de temps. Mon temps à moi est arrivé, je ne peux pas le refouler. Mais c'est avant tout une question de détermination, d'objectivité, de croyance (je crois beaucoup en ce que je fais) et c'est aussi une question de travail parce que quand un travail est bien fait, nul ne peut s'obstiner à le nier. En outre, je ne me focalise pas sur les difficultés que je rencontre au contraire elles me poussent à aller de l'avant. Il faut aussi noter que j'ai commencé ma carrière longtemps avant que n'emergent certaines chanteuses de ma génération. Ce que je vis actuellement est le résultat de mon acharnement au travail. Tout ce que vous voyez aujourd'hui est le fruit d'un travail de longue haleine.

Tu animes des ateliers de chant à l'institut français du Congo, envisages tu une reconversion dans l'enseignement ou est-ce simplement une prolongation de ta passion ?
C'est juste une prolongation de ma passion. Cela a toujours été un plaisir pour moi de partager ma connaissance avec ceux qui en ont le plus besoin. Je mêle ainsi l'utile a l'agréable. C'est un véritable plaisir pour moi de savoir et de realiser que j'ai déjà formé et accompagné beaucoup de gens.

Ou doivent se rendre les mélomanes la diaspora désireux d'acquérir ta musique ?
On communiquera dès que possible. Mais il sera en principe vendu sur toutes les plateformes de téléchargement légal dés janvier prochain.

Tu étais dernièrement sur scene aux côtés de Youssou N'DOUR à paris, une tournée européenne est-elle prévue pour les mois à venir?
Une tourné est prévue pour 2019-2020 s'il plait à Dieu.

Un grand merci à toi Fanie de nous avoir accordé un peu de ton précieux temps, nous te souhaitons une carrière à la hauteur de ton talent et nous guettons la mise en place de ton album sur toutes les plateformes de téléchargement légal.
En attendant vous pouvez soutenir Fanie en likant sa page Facebook, en vous abonnant à sa chaine Youtube.

Ce sera tout pour le moment les YGB, comme toujours protégez vous en sortant les amours et on dit à tantôt.

xoxo

Hello everybody...
J'arrive un peu tard pour vous parler de ce challenge littéraire auquel je participe depuis deux ans déjà et qui m'a beaucoup aidé a diversifier mes lectures africaines.

Avant d'adherer à l'Africa reading challenge initié par la talentueuse blogueuse Kinna, je n'avais pas réalisé a quel point je lisais quasi exclusivement des auteurs Nigerian chaque fois que l'envie me prenait de me plonger dans la littérature continentale. Cette initiative interessante et fructueuse est très simple, elle consiste à lire dans l'année, un minimum de cinq auteurs venu des différents points cardinaux du continent. Vous pouvez aussi selon vos désirs du moment, decider de vous concentrer sur une seule region en choisissant pour cela un theme qui lie les auteurs entre eux. Le challenge débute le premier janvier de chaque année et prend fin le trente et un décembre. Mais ayant déserté cet espace pendant bien trop longtemps, j'ai pensé que si vous souhaitiez participer à votre tour, il n'était pas trop tard puisqu'il vous reste encore six mois pour jouer le jeu.
L'objectif n'est pas de lire exclusivement des auteurs africains toute l'année, mais d'en lire au moins cinq avec des petites subtilités qu'elle explique très bien par ici.

Je vous laisse ci-dessous les liens des différentes oeuvres que j'ai eu le plaisir de parcourir jusqu'ici.

Efuru Nigeria Flora Nwapa

Le coeur des enfants leopards Congo Wilfried N'Sondé

Ngando République Démocratique du Congo Lomami Tchibamba

The Girl from abroad Kenya Samuel Kahiga

The stillborn Nigeria Zaynab Alkali

Maru Botswana Bessie Head

A cowrie of hope Zambie Binwell Sinyangwe

Lemona's tale Nigeria Ken Saro-Wiwa

Weep not, child Kenya Ngugi Wa Thiong'o

Le parlement conjugal Mozambique Paulina Chiziane

No place to call home République Démocratique du Congo JJ Bola

Il me reste six mois pour voyager d'avantage a travers le continent et découvrir ces plumes dont on parle peu ou pas du tout. Cela fait un bien fou de se voir, se regarder et se reconnaitre à travers les mots de ces femmes et de ces hommes dont les protagonistes me ressemblent d'avantage...

Je vous dis à tantôt les YGB, sortez couvert les amours.

xoxo

Bonjour les YGB, aujourd'hui je vous emmène à la rencontre d'une artiste aux multiples facettes, une femme qui par son travail, sa combativité et sa persévérance contribue au rayonnement de la gente feminine dans le septième art congolais. Elle a été lauréate du meilleur film au festival Tazama en 2015 avec Dilemme, sacrée meilleure réalisatrice et meilleure actrice lors de la deuxième édition du festival Ya Beto en 2016. Le cinéma n'est pourtant pas son unique passion et pour tenter de percer le mystère Liesbeth Mabiala, je vous invite à la découvrir avec ses propres mots. Prenez place, silence !!! ça tourne.

Qui est Liesbeth Mabiala ?

Je suis une femme de 37 ans, née à pointe-noire (Congo).

De formation comptable et commerciale, j'ai exercé comme animatrice d’émissions culturelles et d'actualités à la télé et à la radio. J'ai aussi été commerciale dans plusieurs structures notamment une grande compagnie aérienne de la place. Pour des raisons personnelles mais aussi et surtout pour donner une nouvelle orientation à ma carrière , j'ai décidé en 2011 de créer mon propre label de production L&S Entertainment Pictures.

Tu es apparue sur la scène artistique congolaise en 1995 en tant que chanteuse, peux tu nous en dire d'avantage sur ta carrière musicale ?

La chanson et moi c’est une passionnante histoire qui date de ma tendre enfance. D’ailleurs c’est pour cette raison qu’en 1995 j'avais créé avec des amis le groupe RU32 ?(are you free too ?). Dans un parfait amateurisme, nous arpentions plusieurs scènes dans la capitale économique Pointe-noire. En 1999, j'intègre le mythique groupe de RAP Légitime Brigade. Et dès cet instant, ma vie va prendre un autre tournant. Je décide donc de m'installer à Brazzaville avec les autres. Seule fille au milieu de sept hommes, j'ai dû redoubler d'efforts pour m'affirmer. En 2006, je vais marquer une pause en quittant le groupe. Et c’est en 2012 que je décide de me relancer dans la musique mais en solo cette fois-ci. Et ce, avec l'aide d'un homme que je considère comme mon papa, son excellence monsieur Pierre Michel NGUIMBI. Nous n’avions malheureusement pas pu aller au-delà de la réalisation de deux clips. Aujourd'hui avec l'appui de mon producteur Cyriaque BASSOKA, nous renouvelons l'aventure, en espérant satisfaire et toucher un plus grand public. Pour ce faire, un single est en préparation avec une sortie effective pour 2018.

On t'a ensuite retrouvé au cinéma en 2003 sous la direction de Claudia Haidara. Comment s'est passée cette transition vers le septième art, et surtout qu'est ce qui t'a convaincu de suivre cette voie la ?

Avant de devenir actrice, j'étais déjà comédienne depuis 1997. Le passage de la scène au plateau s'est donc fait naturellement. Julien BISSALA, un ami avec lequel nous avons évolué au théâtre à pointe-noire, m’avait parlé du projet de madame Haïdara en insistant pour que j'y participe, parce qu’il avait décelé en moi les atouts d'une actrice. J'ai donc suivi son conseil, et depuis, c’est l'amour fou entre le cinéma et moi.

Avec un père chanteur, une soeur écrivaine, un grand père photographe ou encore une tante comedienne, n'avais-tu pas peur de décevoir ceux qui allaient sans arrêt te parler de ce lourd héritage ?

Il faut dire que seul mon côté maternel exerce professionnellement dans le domaine artistique. A savoir mon grand père, ma sœur et ma grande maman ( chez nous il n'y a pas de tante maternelle. Je respecte la tradition). Concernant mon père c’était plus un amour de jeunesse. Ses fonctions en tant que cadre au sein de la COMILOG ne lui permettaient nullement d’avoir une activité autre. Cependant, avec lui j'ai été bercée par toutes sortes de musique dans ma jeunesse. Ce qui bien évidemment m’a permis d’avoir ce goût prononcé de la diversité musicale. En somme non. Je n'ai jamais eu peur de décevoir qui que ce soit. J'exerce ce métier par passion, pas pour plaire, ou rechercher une quelconque reconnaissance familiale. D’ailleurs la force et la motivation qui m’animent sont au-delà de toute ces considérations. Par contre , cela n’empêche aucunement que je leur soit reconnaissante pour ces dons qu’ils m’ont légué.

Dans tes chansons et dans tes films tu dénonces fortement les exactions commises à l'encontre des femmes, ce qui te vaut cette étiquette de féministe engagée. Le vis tu comme un fardeau ou un honneur ?

Ni l'un ni l'autre. Ce n'est pas un fardeau, je le fais sans contrainte. Et ce n'est pas « un honneur » étant donné que je considère cela comme un devoir.

Je dénonce fortement ces exactions du fait d’avoir personnellement été, et ce, à plusieurs reprises, victime de harcèlement sexuel. Même dans certains textes encore en vigueur, on a l’impression que la femme est reléguée au second rang. Je suis donc juste fière d'être moi-même et de faire avant tout ce que je juge juste. C’est pourquoi, je reste persuadée que si elle m'est destinée, la reconnaissance viendra par elle-même.

En tant que réalisatrice tu fais la part belle à l'éducation. Penses tu que la conscientisation des masses soit la responsabilité des artistes ? espères tu avec tes oeuvres pouvoir éduquer tes contemporains ou du moins les mettre face à leur responsabilités ?

Le but premier poursuivi dans mes œuvres est effectivement celui de conscientiser les masses. D’ailleurs je suis partisane du film d'auteur et c’est la raison pour laquelle je ne pense pas un jour faire des films commerciaux. Les miens doivent véhiculer un message avec pour finalité la conscientisation, pas seulement de mes concitoyens, mais de toutes celles et ceux qui se retrouveront face à mes oeuvres. Je souhaite toujours en réalisant mes films, (et ce peu importe l'endroit ou ils seront projetés ou diffusés) que le spectateur ou le téléspectateur se retrouve, s’identifie et soit interpelé.

L'artiste doit aller au-delà des limites perçues par la société, laquelle par moment entrave certaines libertés. L’art est avant tout libre; et comme le disait l'un de mes mentors, l’art est un formidable moyen pédagogique, du fait qu'il ouvre, les oreilles et les yeux.

Aujourd'hui on ne compte aucune salle de cinéma au Congo Brazzaville, comment parviens tu à diffuser tes oeuvres à tes concitoyens ? n'est-ce pas un handicap majeur pour le septième art congolais ?

Le manque de salle de cinéma est évidemment le problème majeur qui mine notre art. Comment un cinéma peut-il être évolutif sans salles de projection mises à disposition a cet effet ? Aujourd'hui les cinéastes se contentent des festivals qui (heureusement) se créent tant bien que mal, ici et là pour faire connaître leurs œuvres à leurs concitoyens. Mais ce n'est pas suffisant…

Si seulement ce cri d'alarme pouvait se faire entendre.

Le public congolais à facilement accès aux productions hollywoodiennes et Nollywoodiennes, as tu une stratégie pour le pousser à consommer les créations congolaises ?

Pour la nouvelle année 2018, qui s'annonce très riche artistiquement me concernant, nous prévoyons non seulement la commercialisation de mes œuvres cinématographiques mais aussi une vraie politique de proximité avec des projections publiques et gratuites sur toute l'étendue du territoire national. Nous pensons qu'il est temps de changer le regard du congolais lambda vis à vis du cinéma congolais. Je reconnais que jusqu'ici c'est une image que nous n'avons pas su lui vendre.

Tu es l'incarnation même de la femme orchestre, tour à tour musicienne, réalisatrice, scénariste, comédienne et productrice. De toutes ces cordes attachés à ton arc, quelle est celle qui te passionne le plus ?

C'est comme si vous demandiez à une maman, lequel de ses enfants elle préfère. Elle ne saurait vous répondre. Je suis une passionnée, j'aime tout ce que je fais. Et si c'était à refaire je le referai.

Quelle est la place faite à la femme dans la culture au Congo, y existe-t-il d'ailleurs une politique culturelle ?

Peut-on parler d'une politique culturelle au Congo ? J'en doute fort. Cela fait des années que nous ne savons plus ce que cela signifie. La femme artiste congolaise est même la plus exposée à mon sens, et elle n'est pas considérée à sa juste valeur. Nous évoluons dans un environnement machistes dans lequel, il faut être une lionne pour espérer émerger. Les artistes feminines se battent doublement afin de se faire entendre et valoir. Les barrières culturelles et environnementales s'y prêtant également trop facilement. J'en connais plusieurs, de très talentueuses, qui ont préféré sacrifier ce talent par peur de prise de trop gros risques. Heureusement qu'il y en a quand même qui, contre vents et marées, gardent le cap. TOUTEFOIS, JE GARDE L'ESPOIR QUE LES CHOSES CHANGERONT UN JOUR .

Il y'a eu "Au Secours" en 2011, "Dilemme" en 2015 et "Kinkoko" en 2017. Quels sont tes projets pour 2018 ?

Àu secours 2011, Dilemme 2014 et Elonga (kinkoko) 2018 car c’est l'année de sortie qui détermine le début de vie d'un film. 2015 n'était que l'année de tournage du film Elonga qui sort en début 2018 dans lequel on note la participation magistrale de l'acteur ivoirien BOHIRI Michel. Par ailleurs, je suis en même temps sur un projet de série télé sur la femme qui sera à réaliser en 2019 si Dieu le permet. Cette série connaîtra la participation des actrices de renommée internationale de quatre différents pays à savoir : le Sénégal, le Mali, la cote-d'Ivoire et le Congo.

Le dernier mot est pour toi, que souhaite tu rajouter

Le cinéma est un métier noble et un levier important pour la vulgarisation de l'image de marque d'un pays. S'il y avait une véritable volonté politique d'accompagner la culture de notre pays, vous seriez étonné par l'infini potentiel des artistes. Aux femmes africaines en générale et congolaises en particulier, ce monde a besoin de nous. Mobilisons nous en travaillant dix fois plus, afin de nous faire entendre. Et faire comprendre à ces hommes, que c'est avec eux que nous brillerons. PAS DERRIÈRE EUX. L'avenir nous appartient. MERCI.

Un grand merci à toi Liesbeth pour ce moment de partage, on te retrouvera très bientôt dans les bacs et sur les écrans.
Ce sera tout pour aujourd'hui les YGB, protégez vous toujours en sortant et on se dit à tantôt les amours.

xoxo

J'ai constaté avec les années que les artistes dont je doute le plus, sont souvent ceux qui me surprennent le mieux et pas qu'un peu. J'avais cherché en vain des vidéos complètes de ses prestations humoristiques pour me faire une idée de ce que cet artiste ahurissant pouvait avoir à offrir sur scène. J'ai plutôt découvert pour commencer, un slameur aux textes profond et édifiant avant d'être totalement séduite par son aisance scénique et son phrasé particulier lorsqu'il se glisse dans la peau d'un comique. Inutile de vous dire que j'ai souhaité entre deux éclats de rire, en savoir d'avantage sur cette âme creative que je vous invite à découvrir.

Qui est Elifaz ?

Difficile de se présenter soit même, mais je vais essayer.

A l’état civil, c’est HOUNDEKPONDJI Vodisfait Elifaz Gérard. Je suis un artiste slameur et humoriste Béninois vivant au Burkina Faso. Je suis dans cet art de façon professionnelle depuis 2009.

Entre le slam et l'humour, quelle a été la première forme d'expression artistique que tu as embrassé et pourquoi ?

J’ai commencé par le slam. A mes débuts il me fallait une identité qui me démarquerait des autres ; d’où ce slam bien teinté d’humour.

Avec le temps j’ai voulu approfondir le volet humour, et ça m’a conduit à avoir maintenant deux vies artistiques.

A t-il été aisé pour toi de te démarquer en cultivant et surtout en trouvant ton identité artistique ?

Ce n’était pas du tout facile, surtout que les gens avaient une image figée du slam. J’ai encore en souvenir l’ami qui après mon spectacle me disait « ça c’est du slam adapté à nos réalités ». Mon premier album CONQUERANT avait pour objectif d’aller à la conquête d’un public qui ne se retrouvait pas trop dans le slam européen parce que nous ne vivons pas les mêmes réalités. Il fallait trouver la bonne formule pour intéresser les gens.

Aujourd’hui, à mes concerts slam les gens dansent. Je peux donc dire que mon équipe et moi avons trouvé la bonne formule.

Qu'est ce qui inspire et motive Elifaz ?

Je m’inspire du quotidien de mes amis, de mon vécu, et je le rends de sorte à ce que le Béninois, le Malien, le Congolais, etc... se retrouve dedans.

A mes débuts, un grand manager culturel du Bénin m’a dit «Tu ne vas pas tenir plus d’un an ». Ces propos sont vite devenus une source de motivation pour moi. Mais, la plus grande source de motivation pour moi est de maintenir la confiance que mon public me porte ; donc je travaille encore et encore pour ça.

Deux titres m'ont marqué sur tes différents albums, il s'agit de Kooyi et Je vous deteste, peux tu nous en dire d'avantage à propos de ces morceaux ?

KOOYI (Ras-le-bol) en langue Fon. Ce titre met à nu les mauvais comportements de nos frères et parents au Bénin en particulier et en Afrique en général. Quand le fils réussit, au lieu de s’en réjouir, c’est comment le détruire qui préoccupe. On va jusqu’à le tuer, sans savoir que quand ce dernier va réussir c’est la fierté de la famille et de toute la communauté.

JE VOUS DETESTE, C’est le premier titre que j’avais sorti sur le premier album et qui avait été censuré à l’époque mais qui avait malgré tout rencontré et rencontre toujours un succès franc à chaque représentation en spectacle.

Combien d'albums as tu à ton actif ?

Deux albums. Le premier est intitulé CONQUERANT et le second VOYAGE dont la sortie officielle est prévue pour Avril 2018.

J’ai mis beaucoup de temps pour faire le deuxième album parce que je voulais des sonorités d’ailleurs dessus, et de nature je ne me presse jamais pour faire les choses. L’album comporte deux collaborations ; SANS PATRIE avec la chanteuse Française Sylvette LEBLANC et VOYAGE avec le Malgache ODON Patrick. Le titre AYO (NON en langue Mooré) qui en est extrait, a été nominé au festival Satyre Days dans la catégorie meilleure œuvre musicale satirique. L’album est terminé depuis décembre 2016, mais j’ai retardé la sortie parce que je voulais ma mère dans la vidéo de la chanson VOYAGE et elle était gravement malade donc j’ai tout stoppé pour attendre son rétablissement. Elle va mieux maintenant et nous avons commencé le tournage de la vidéo.

Les thèmes que tu abordes dans tes slams/ta musique, sont-ils identiques à ceux que tu abordes dans tes sketches ?

Non pas du tout. La façon dont j’aborde les thèmes d’humour et les développe diffère totalement de la manière de travailler mes textes slam.

Citoyen béninois résidant au Burkina Faso. Pourquoi avoir choisi de poser tes valises au pays des hommes intègres ?

Après l’album CONQUERANT, j’ai voulu faire un album avec des sonorités venant d’un peu partout. J’en ai parlé à mon directeur artistique Chrislain KOULYO qui m’a proposé le Mali, la Côté d’Ivoire et le Burkina Faso. Dans la même période j’ai eu la chance d’être invité dans ces pays et au Faso j’ai fait des rencontres et eu des propositions qui épousent bien ce que je voulais pour mon album. Et j’avoue aussi que le Burkina Faso est un pays formidable et un carrefour culturel important en Afrique. Ça fait 4 ans que je suis ici et j’éprouve le même plaisir qu’aux premiers jours.

Tu as eu a visiter différents pays dans l'exercice de ta fonction, quel regard porte tu sur la politique culturelle du continent ?

Nous souffrons du même mal dans nos différents pays. Nous disposons d’une richesse culturelle énorme mais nos politiques n’ont rien à foutre de tout ça et de nous artistes, ils préfèrent injecter de l’argent dans l’inutile ce qui fait que les événements qui valorisent la culture et font entrer des devises pour les pays s’essoufflent et malheureusement meurent.

On trouve difficilement des images de tes spectacles humoristique sur les internets, contrairement à tes vidéos musicales. Est-ce une volonté de ta part ?

Effectivement c’est volontaire. Vous savez, un spectacle d’humour, ce n’est pas comme la musique. Quand tu diffuses ton spectacle d’humour sur internet, une fois en représentation pour le même spectacle, il perd tout son charme et tu n’auras plus le même résultat qu’à la première diffusion parce qu’on connaît déjà ta chute. Néanmoins je diffuse des extraits.

Peut-on vivre exclusivement de son art en Afrique dans la conjoncture économique actuelle ?

Oui on peut en vivre. C’est mon art qui me fait vivre, je n’ai pas un pied dedans et l’autre ailleurs. Ce n’est pas facile, mais c’est comme tout métier avec ses difficultés.

Quels sont tes projets pour l'année à venir ?

Pour 2018 j’ai en projet de sortir enfin l’album VOYAGE qui comme je l'ai dis précédemment est terminé depuis décembre 2016 ;

Faire tourner mon spectacle d’humour JACK BAUER A OUAGA dans beaucoup de capitales du continent. Les premières diffusions démarrent en janvier (25, 26, 27 janvier) au CITO ;

En janvier 2018 je vais sortir le single slam et humour intitulé BATARD ;

Au second semestre de 2018 on va démarrer aussi le VOYAGE TOUR. Des concerts inédits pour faire la promotion de l’album.

Aurais tu un lien à nous indiquer pour faire l'acquisition de tes oeuvres lorsque l'on vit en dehors du Faso ?

Malheureusement la vente physique des albums ne marche plus. Nous réfléchissons déjà à comment faire la vente des œuvres en ligne, parce que jusqu’à présent je vis uniquement des spectacles et concerts.

Le mot de la fin est pour toi...

Pour finir, je vais te remercier pour avoir porté un regard sur ce que je fais ; ça prouve qu’il y a un travail qui se fait, et maintenant on doit travailler davantage.

Aussi j’exhorte tout un chacun à consommer, accompagner et faire vivre la culture parce que après avoir tout perdu, il ne nous restera que ça.

Sous le slam avais-je dit ? son charme et sa simplicité m'ont conquise et j'espère qu'il en est de même pour vous. Pour ne pas rater l'actualité d'Elifaz, je vous invite à liker sa page Facebook , à le suivre sur Soundcloud et à vous abonner à sa chaine Youtube. Comme toujours les YGB, pensez à vous protéger en sortant et on se dit à tantôt.

xoxo

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