Young Gifted and Black: #Cinema

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75 ans plus tard, la mémoire d'Hiroshima vit encore.

La Rabbia ressort ce 29 juillet au cinéma le chef-d'œuvre de Shohei Imamura pour la première fois en version restaurée 4K.

Hiroshima-6 Août 1945

La vie suit son cours, comme tous les jours. Un terrible éclair déchire le ciel. Suivi d’un souffle terrifiant. Et l’Enfer se déchaîne. Des corps mutilés et fantomatiques se déplacent parmi les amas de ruines. Au même moment, Yasuko fait route sur son bateau, vers la maison de son oncle. Une pluie noire s’abat alors sur les passagers. Quelques années plus tard, les irradiés sont devenus des parias dans le Japon d’après-guerre.

Retranscription saisissante de l’apocalypse nucléaire et chronique familiale des survivants, Pluie noire est l’un des films majeurs de Shohei Imamura. Ce chef-d’œuvre célébré autant dans son pays qu’à l’étranger (Prix du jury œcuménique et Prix de la commission supérieure technique au Festival de Cannes 1989) est la mémoire cinématographique de la catastrophe d’Hiroshima.

« Ils ne mouraient pas tous, mais tous étaient frappés », le célèbre vers de La Fontaine dans Les animaux malades de la peste pourrait s’appliquer aux personnages de Pluie noire : tous ne succombent pas à l’explosion atomique mais tous en subissent les ravages.

Certains sombrent dans la folie, d’autres sont mutilés à vie, d’autres encore périssent du cancer des années plus tard. On peut considérer Pluie noire comme le dernier volet d’une trilogie d’Imamura sur les villages japonais.

Profond désir des dieux décrivait les croyances d’une île au sud de l’archipel, La Ballade de Narayamales rites d’une communauté des montagnes, Pluie noire se déroule dans un village de la région d’Hiroshima. Ce ne sont plus les dieux des origines qui viennent régler la vie de la communauté, ni des rituels séculaires, mais les conséquences du bombardement atomique.

Au cinéma le 29 juillet rendez vous avec ce chef d'oeuvre de Shohei Imamura avec Miki Norihei, Yoshiko Tanaka et Kazuo KITAMURA

A tantôt les amours, surtout sortez couvert.

xoxo

La nouvelle édition du Showeb de rentrée s'est tenu le mardi neuf septembre à paris et ce sont les studios Fox qui ont ouvert le bal avec un lineup bien calibré.

Je pense avoir aimé toutes les histoires qu'ils nous ont offerte a commencer par Alita Battle Angel de James Cameron et Jon Landau.

Suivi de Salle temps à l'hotel El royal, une sorte de film d'espionnage avec un casting impressionnant,

The hate you give qui est l'adaptation cinématographique du livre du même nom de l'auteure Angie Thomas avec dans le rôle principal Amandla Steinberg

et enfin X-Men Dark phoenix.

Apollo film a succédé sur le podium pour nous presenter ses sorties à venir en commençant par Damien veut changer le monde sur fond d'immigration et de fraude à la nationalité, Assasination Nation qui nous plonge au coeur d'une Amérique en perte de vitesse, Royal Corgi, une animation canine qui a de la gueule.

Pour finir sur mon coup de coeur : Les invisibles une comédie économico-sociale assez prometteuse dans laquelle les protagonistes n'ont probablement pas traversé la bonne rue car ils courent toujours après un travail stable.

Universal Pictures nous en a mis plein les yeux d'entrée de jeu avec Mortal Engine, un film post apocalyptique aux effets spéciaux explosifs avec au casting de ce futur block buster, l'agent Smith de Matrix...

Pathé quant a eux nous ont présenté tour à tour Silvio et les autres, Raoul Taburin, Mon bébé, Douleur et gloire ou encore Let's dance. Mais c'est sur un film en particulier que l'équipe tenait a communiquer.

Une pure fiction réaliste qui au-delà du divertissement reste la plus grosse prise de risque de la maison car il s'inscrit dans un registre pas très prisé par le cinéma français et dans lequel excellent les américains. Il s'agit d'un film sous marin qu'ils situent entre USS Alabama et Octobre Rouge et qui a pour titre : Le chant du loup. Les vingt premieres minutes nous ont été montré en exclusivité, mais j'attends de voir l'oeuvre dans son entièreté pour en parler d'avantage.

Gaumont ne déçoit jamais et sa lineup est souvent éclectiquement géniale. Trois coup de coeur pour moi, trois film que je ne veux surtout rater sous aucun prétexte. A commencer par Le Mystère Henri Pick adapté du roman de David Foenkinos une enquête littéraire menée par un Fabrice Luchini qui est dans son élément (nous savons tous a quel point il aime les mots et il excelle toujours dans le rôle de l'enquiquineur sceptique...)

Edmond nous entraine dans les coulisses de la creation de ce classique de la littérature française qu'est Cyrano de Bergerac et rien que les costumes et l'ambiance de l'époque, me font envie. Mon dernier coup coeur chez eux a été Chamboultout, l'histoire d'un homme qui en perdant la vue perd aussi le filtre de son langage. Il dit tout haut ce qu'il pense sans y mettre la forme. Une comédie dans laquelle on retrouvera José Garcia et Michael Youn.

Les derniers mais pas les moindres a nous éblouir ont été les studios Sony Pctures. Non seulement ils nous ont permis de visionner les vingts premieres minutes de Millenium 2 ce qui ne me tue pas, ce qui en soit était déjà très généreux de leur part,

mais ils nous ont offert par la suite, quarante minutes de Spiderman, oui vous avez bien lu quarante minutes et j'ai pourtant eu l'impression que cela n'avait duré que quatre petites minutes.

Walt Disney nous a présenté Casse noisette que vous retrouverez au cinéma à partir du 28 novembre avec au casting Mr Morgan Freeman, Le Retour de Mary Poppins sur les écrans à partir du 19 décembre, Ralph 2.0 ou encore Dumbo pour l'année prochaine.

Mais ce qui m'a mise dans tous mes états c'est le troisième volet des super héros de Night Shyamalan intitulé Mister Glass d'après le personnage qu'interprétait Samuel Lee Jackson dans Unbreakable. Oui, il revient avec son look à la Frederic Douglass aux côté de Bruce Willis toujours et avec La Bête à leur côtés. Qui pourra donc arrêter ce trio infernal ?

Beaucoup d'oeuvre en chantier nous ont été présentés mais je ne suis pas en droit de vous en parler pour le moment, tout ce que je peux vous dire c'est que nous aurons une année 2019 très très riche cinématographiquement et cela n'est pas du tout pour me déplaire.

Ce sera tout pour moi aujourdhui les YGB, je vous dis à tantôt les amours n'oubliez pas de vous protéger en sortant !

xoxo

Pause cinéma aujourd'hui pour parler de Blindspotting, ce film audacieux réalisé par Carlos López Estrada écrit et interprété par deux amis et collaborateurs de longue date, Daveed Diggs et Rafael Casal. Je vous invite a en découvrir le synopsis, la bande annonce ainsi que mon humble avis ci-dessous.

Encore trois jours pour que la liberté conditionnelle de Collin prenne fin. En attendant de retrouver une vie normale, il travaille comme déménageur avec Miles, son meilleur ami, dans un Oakland en pleine mutation. Mais lorsque Collin est témoin d’une terrible bavure policière, c’est un véritable électrochoc pour le jeune homme. Il n’aura alors plus d’autres choix que de se remettre en question pour prendre un nouveau départ.

Je n'étais clairement pas prête pour ce qui m'attendait. Je vous recommande vivement d'aller voir ce film et ce pour plusieurs raisons, mais vu que je veux être brève, je ne vais vous en proposer que trois. La première étant la poésie, le lyrisme cet aspect si cher au hip-hop d'antan qui sonnait dans nos oreilles tout en faisant bosser nos méninges, ce rap qui dénonçait les travers de notre société, pointait du doigt les dérives des institutions sans pour autant inciter les auditeurs à la violence gratuite. La deuxième raison n'est pas aussi facile a traiter que la précédente car il s'agit de la "race relation" oui je sais que dans un monde idéal il n'y a que la race humaine, mais dans nos sociétés actuelles la cohabitation entre noir et blanc n'est pas ce qu'il ya de plus aisée vous en conviendrez. Ces deux complices nous donnent au départ l'impression que leur amitié est si authentique, qu'elle est parvenue a se hisser au dessus de ce "petit" detail, mais c'est sans compter sur le racisme institutionnel. Au yeux des autres, Collin restera toujours le parfait suspect en cas de crime. Il a la couleur de peau ideal pour cela. Les deux amis ont beau avoir traversé plusieurs épreuves ensemble, ils ne parviendront sans doute jamais a modifier le prisme a travers lequel la société les perçoit. Les privilèges de l'un sont les supplices de l'autre et ce qui est le plus attristant c'est que le privilégié ne sait pas ce que l'autre endure, partant du principe qu'ils sont égaux en tout et pour tout et qu'ils jouissent de ce fait des mêmes droits, même dans leurs erreurs...( si seulement )

Le troisième point qui m'a marqué c'est le rapport que nos deux protagonistes ont avec leur ville. L'inversion des rôles face à la gentrification n'a pas manqué de m'arracher des sourires. C'est en effet Miles qui se sent envahi par tous ces hipsters qui jaillissent dans "sa" ville et qui par dessus tout se permettent de remettre en question son authenticité, son identité, lui, le natif de Oakland c'est à lui de se justifier et de prouver sa légitimité sur un territoire qu'il pensait conquis depuis toujours. Ce film est un hommage non déguisé à la ville d'Oakland. Elle est en effet, un personnage central sur lequel le réalisateur lors de sa prise de vue, a su poser un regard enamouré. On nait, on vit et on meurt (parfois injustement selon son degré de mélanine) en aimant cette contrée un peu comme on aimerait une mère. Elle n'est certes pas parfaite, mais on en a qu'une. Elle ne nous offre pas tout ce a quoi on aspire, mais elle fait de son mieux pour nous aider à nous épanouir. Je ne m'attarderai pas trop sur ces étiquettes qui une fois collé sur nous ne nous quittent plus, taulard un jour taulard toujours ? le système judiciaire américain est tel qu'une fois sortie on a l'impression que tout le gouvernement conspire afin de remettre à l'ombre ces individus qui ont un jour "fauté" même pour un crime mineur. Bref, ce film est drôle bien qu'abordant des sujets triste, intense sans trop tirer sur la violence, bourré d'énergie et imprégné de l'esprit hip-hop.

Il sera dans les salles le 3 octobre prochain, et je compte sur vous pour partager par ici vos avis. En tout cas moi j'ai été conquise et j'ose de ce fait d'ores et déjà vous souhaiter une excellente séance les YGB.

Comme toujours on se protège en sortant et on se dit à tantôt les amours.

xoxo

Bonjour les YGB, aujourd'hui je vous emmène à la rencontre d'une artiste aux multiples facettes, une femme qui par son travail, sa combativité et sa persévérance contribue au rayonnement de la gente feminine dans le septième art congolais. Elle a été lauréate du meilleur film au festival Tazama en 2015 avec Dilemme, sacrée meilleure réalisatrice et meilleure actrice lors de la deuxième édition du festival Ya Beto en 2016. Le cinéma n'est pourtant pas son unique passion et pour tenter de percer le mystère Liesbeth Mabiala, je vous invite à la découvrir avec ses propres mots. Prenez place, silence !!! ça tourne.

Qui est Liesbeth Mabiala ?

Je suis une femme de 37 ans, née à pointe-noire (Congo).

De formation comptable et commerciale, j'ai exercé comme animatrice d’émissions culturelles et d'actualités à la télé et à la radio. J'ai aussi été commerciale dans plusieurs structures notamment une grande compagnie aérienne de la place. Pour des raisons personnelles mais aussi et surtout pour donner une nouvelle orientation à ma carrière , j'ai décidé en 2011 de créer mon propre label de production L&S Entertainment Pictures.

Tu es apparue sur la scène artistique congolaise en 1995 en tant que chanteuse, peux tu nous en dire d'avantage sur ta carrière musicale ?

La chanson et moi c’est une passionnante histoire qui date de ma tendre enfance. D’ailleurs c’est pour cette raison qu’en 1995 j'avais créé avec des amis le groupe RU32 ?(are you free too ?). Dans un parfait amateurisme, nous arpentions plusieurs scènes dans la capitale économique Pointe-noire. En 1999, j'intègre le mythique groupe de RAP Légitime Brigade. Et dès cet instant, ma vie va prendre un autre tournant. Je décide donc de m'installer à Brazzaville avec les autres. Seule fille au milieu de sept hommes, j'ai dû redoubler d'efforts pour m'affirmer. En 2006, je vais marquer une pause en quittant le groupe. Et c’est en 2012 que je décide de me relancer dans la musique mais en solo cette fois-ci. Et ce, avec l'aide d'un homme que je considère comme mon papa, son excellence monsieur Pierre Michel NGUIMBI. Nous n’avions malheureusement pas pu aller au-delà de la réalisation de deux clips. Aujourd'hui avec l'appui de mon producteur Cyriaque BASSOKA, nous renouvelons l'aventure, en espérant satisfaire et toucher un plus grand public. Pour ce faire, un single est en préparation avec une sortie effective pour 2018.

On t'a ensuite retrouvé au cinéma en 2003 sous la direction de Claudia Haidara. Comment s'est passée cette transition vers le septième art, et surtout qu'est ce qui t'a convaincu de suivre cette voie la ?

Avant de devenir actrice, j'étais déjà comédienne depuis 1997. Le passage de la scène au plateau s'est donc fait naturellement. Julien BISSALA, un ami avec lequel nous avons évolué au théâtre à pointe-noire, m’avait parlé du projet de madame Haïdara en insistant pour que j'y participe, parce qu’il avait décelé en moi les atouts d'une actrice. J'ai donc suivi son conseil, et depuis, c’est l'amour fou entre le cinéma et moi.

Avec un père chanteur, une soeur écrivaine, un grand père photographe ou encore une tante comedienne, n'avais-tu pas peur de décevoir ceux qui allaient sans arrêt te parler de ce lourd héritage ?

Il faut dire que seul mon côté maternel exerce professionnellement dans le domaine artistique. A savoir mon grand père, ma sœur et ma grande maman ( chez nous il n'y a pas de tante maternelle. Je respecte la tradition). Concernant mon père c’était plus un amour de jeunesse. Ses fonctions en tant que cadre au sein de la COMILOG ne lui permettaient nullement d’avoir une activité autre. Cependant, avec lui j'ai été bercée par toutes sortes de musique dans ma jeunesse. Ce qui bien évidemment m’a permis d’avoir ce goût prononcé de la diversité musicale. En somme non. Je n'ai jamais eu peur de décevoir qui que ce soit. J'exerce ce métier par passion, pas pour plaire, ou rechercher une quelconque reconnaissance familiale. D’ailleurs la force et la motivation qui m’animent sont au-delà de toute ces considérations. Par contre , cela n’empêche aucunement que je leur soit reconnaissante pour ces dons qu’ils m’ont légué.

Dans tes chansons et dans tes films tu dénonces fortement les exactions commises à l'encontre des femmes, ce qui te vaut cette étiquette de féministe engagée. Le vis tu comme un fardeau ou un honneur ?

Ni l'un ni l'autre. Ce n'est pas un fardeau, je le fais sans contrainte. Et ce n'est pas « un honneur » étant donné que je considère cela comme un devoir.

Je dénonce fortement ces exactions du fait d’avoir personnellement été, et ce, à plusieurs reprises, victime de harcèlement sexuel. Même dans certains textes encore en vigueur, on a l’impression que la femme est reléguée au second rang. Je suis donc juste fière d'être moi-même et de faire avant tout ce que je juge juste. C’est pourquoi, je reste persuadée que si elle m'est destinée, la reconnaissance viendra par elle-même.

En tant que réalisatrice tu fais la part belle à l'éducation. Penses tu que la conscientisation des masses soit la responsabilité des artistes ? espères tu avec tes oeuvres pouvoir éduquer tes contemporains ou du moins les mettre face à leur responsabilités ?

Le but premier poursuivi dans mes œuvres est effectivement celui de conscientiser les masses. D’ailleurs je suis partisane du film d'auteur et c’est la raison pour laquelle je ne pense pas un jour faire des films commerciaux. Les miens doivent véhiculer un message avec pour finalité la conscientisation, pas seulement de mes concitoyens, mais de toutes celles et ceux qui se retrouveront face à mes oeuvres. Je souhaite toujours en réalisant mes films, (et ce peu importe l'endroit ou ils seront projetés ou diffusés) que le spectateur ou le téléspectateur se retrouve, s’identifie et soit interpelé.

L'artiste doit aller au-delà des limites perçues par la société, laquelle par moment entrave certaines libertés. L’art est avant tout libre; et comme le disait l'un de mes mentors, l’art est un formidable moyen pédagogique, du fait qu'il ouvre, les oreilles et les yeux.

Aujourd'hui on ne compte aucune salle de cinéma au Congo Brazzaville, comment parviens tu à diffuser tes oeuvres à tes concitoyens ? n'est-ce pas un handicap majeur pour le septième art congolais ?

Le manque de salle de cinéma est évidemment le problème majeur qui mine notre art. Comment un cinéma peut-il être évolutif sans salles de projection mises à disposition a cet effet ? Aujourd'hui les cinéastes se contentent des festivals qui (heureusement) se créent tant bien que mal, ici et là pour faire connaître leurs œuvres à leurs concitoyens. Mais ce n'est pas suffisant…

Si seulement ce cri d'alarme pouvait se faire entendre.

Le public congolais à facilement accès aux productions hollywoodiennes et Nollywoodiennes, as tu une stratégie pour le pousser à consommer les créations congolaises ?

Pour la nouvelle année 2018, qui s'annonce très riche artistiquement me concernant, nous prévoyons non seulement la commercialisation de mes œuvres cinématographiques mais aussi une vraie politique de proximité avec des projections publiques et gratuites sur toute l'étendue du territoire national. Nous pensons qu'il est temps de changer le regard du congolais lambda vis à vis du cinéma congolais. Je reconnais que jusqu'ici c'est une image que nous n'avons pas su lui vendre.

Tu es l'incarnation même de la femme orchestre, tour à tour musicienne, réalisatrice, scénariste, comédienne et productrice. De toutes ces cordes attachés à ton arc, quelle est celle qui te passionne le plus ?

C'est comme si vous demandiez à une maman, lequel de ses enfants elle préfère. Elle ne saurait vous répondre. Je suis une passionnée, j'aime tout ce que je fais. Et si c'était à refaire je le referai.

Quelle est la place faite à la femme dans la culture au Congo, y existe-t-il d'ailleurs une politique culturelle ?

Peut-on parler d'une politique culturelle au Congo ? J'en doute fort. Cela fait des années que nous ne savons plus ce que cela signifie. La femme artiste congolaise est même la plus exposée à mon sens, et elle n'est pas considérée à sa juste valeur. Nous évoluons dans un environnement machistes dans lequel, il faut être une lionne pour espérer émerger. Les artistes feminines se battent doublement afin de se faire entendre et valoir. Les barrières culturelles et environnementales s'y prêtant également trop facilement. J'en connais plusieurs, de très talentueuses, qui ont préféré sacrifier ce talent par peur de prise de trop gros risques. Heureusement qu'il y en a quand même qui, contre vents et marées, gardent le cap. TOUTEFOIS, JE GARDE L'ESPOIR QUE LES CHOSES CHANGERONT UN JOUR .

Il y'a eu "Au Secours" en 2011, "Dilemme" en 2015 et "Kinkoko" en 2017. Quels sont tes projets pour 2018 ?

Àu secours 2011, Dilemme 2014 et Elonga (kinkoko) 2018 car c’est l'année de sortie qui détermine le début de vie d'un film. 2015 n'était que l'année de tournage du film Elonga qui sort en début 2018 dans lequel on note la participation magistrale de l'acteur ivoirien BOHIRI Michel. Par ailleurs, je suis en même temps sur un projet de série télé sur la femme qui sera à réaliser en 2019 si Dieu le permet. Cette série connaîtra la participation des actrices de renommée internationale de quatre différents pays à savoir : le Sénégal, le Mali, la cote-d'Ivoire et le Congo.

Le dernier mot est pour toi, que souhaite tu rajouter

Le cinéma est un métier noble et un levier important pour la vulgarisation de l'image de marque d'un pays. S'il y avait une véritable volonté politique d'accompagner la culture de notre pays, vous seriez étonné par l'infini potentiel des artistes. Aux femmes africaines en générale et congolaises en particulier, ce monde a besoin de nous. Mobilisons nous en travaillant dix fois plus, afin de nous faire entendre. Et faire comprendre à ces hommes, que c'est avec eux que nous brillerons. PAS DERRIÈRE EUX. L'avenir nous appartient. MERCI.

Un grand merci à toi Liesbeth pour ce moment de partage, on te retrouvera très bientôt dans les bacs et sur les écrans.
Ce sera tout pour aujourd'hui les YGB, protégez vous toujours en sortant et on se dit à tantôt les amours.

xoxo

La recommandation cinématographique du jour concerne le film Bienvenue à Marly-Gomont du réalisateur Julien Rambaldi qui sortira sur vos écrans le 8 juin prochain et qui vera apparaitre au casting Marc Zinga, Aïssa Maïga, Médina Diarra, Jonathan Lambert, Bayron Lebli, Jean-Benoît Ugeux ou encore Jean-Michel Balthazar, dont voici le synopsis.

En 1975, Seyolo Zantoko, médecin fraichement diplômé originaire de Kinshasa, saisit l’opportunité d’un poste de médecin de campagne dans un petit village français.

Arrivés à Marly-Gomont, Seyolo et sa famille déchantent. Les habitants ont peur, ils n’ont jamais vu de noirs de leur vie. Mais Seyolo est bien décidé à réussir son pari et va tout mettre en œuvre pour gagner la confiance des villageois...

Ce film vaut le détour et je vous recommande vivement d'aller le voir sur grand écran. Il nous offre un autre visage de l'immigration. Celui dont on nous ne parle jamais au journal de vingt heures qui n'a de cesse de diaboliser l'étranger et de le dépeindre tel un indécrottable fainéant avide des aides sociales qui attend bien sagement que tout lui tombe tout cuit dans le bec. Le docteur Seyolo n'est pas votre étranger type, il est je dirais même, la parfaite incarnation de ce que l'on a en tête lorsque l'on vous parle d'immigration choisie et d'integration. Ce film aurait aussi bien pu s'appeler le prix du sacrifice, car c'est à mon sens l'un des aspects les plus criards de cette histoire. A quoi doit-on réellement renoncer avant que les autres nous jugent acceptable ? Avons nous d'ailleurs besoin de leur validation ou de leur approbation pour avancer ? J'avoue avoir tchipé lorsque le père a décrété que la langue française serait la seule et unique utilisé sous son toit comme pour marquer la rupture définitive avec le pays d'origine. Oui, un véritable grincement des dents s'en est suivi en pensant au déracinement que ces enfants ont vécu en quittant leur terre natale pour venir s'installer en territoire inconnue et devoir, malgré cela, une fois de plus renoncer à une part importante de leur identité.

Rassurez vous le film n'est pas d'une tristesse à vous faire couler des larmes, il revet même souvent tous les aspects d'une comédie familiale bon enfant avec en toile de fond un message qui n'en demeure pas moins puissant pour autant. J'ai aimé l'authenticité de la force qu'apporte la cellule familiale version africaine, ces retrouvailles bruyantes qui chez nous sont souvent annonciatrice d'un bon festin, de réconfort et d'échanges animé. Et bien entendu la petite incursion dans le monde de la sape...peut-on véritablement parler du Congo sans parler de cet amour que voue mon peuple au vêtement ? Ma seule et unique petite déception à été le manque de musicalité dans le lingala qui m'a été offert par les acteurs. D'aucun diront que mes origines Congolaises influencent mes propos et ils auront sans doute raison, mais je salue les efforts de ce casting panafricain qui a fait de son mieux pour parler ce qui à mes oreilles de métisse des deux rives du majestueux fleuve Congo, demeure la langue la plus chantante qu'il soit. Pour me contredire c'est très simple, allez visionner ce petit bijoux qui sortira dans les salles le 8 juin prochain, et revenez par ici afin que nous en discutions ensemble.

En attendant ce jour, je vous recommande comme toujours de sortir couvert les YGB et je vous dis à tantôt les amours.

xoxo

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