Young Gifted and Black: culture

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Hello les YGB, je vous invite a commencer ce mois de mars en allant à la rencontre d'une femme de talent que j'admire et que je souhaite vous faire découvrir. Parallèlement à sa carrière de chanteuse, elle est professeur d’arts plastiques au collège Angola Libre, elle est également responsable de l'Espace Kudia une sorte de restaurant/ Cabarets situé au 207 rue Alexandri à mpissa (dans Brazzaville la capitale administrative du Congo) qui offre des concerts live tous les week-ends. Au-delà de toutes ces activités, cet être dynamique est surtout une maman à plein temps. J'ai été à sa rencontre pour tenter de comprendre comment elle parvient à mener à bien toutes ces activités sans nuire à sa créativité et à son épanouissement. Bonne lecture !!!

Qui est Gladys Samba ?

Je suis Gladys SAMBA ; originaire de la république du Congo. J'habite à Brazzaville où j’enseigne l’art plastique. Il faut préciser que je suis passée par l'école des beaux-arts avant de m’initier à la musique.

Peux tu nous raconter ton parcours artistique de tes debuts dans Elisia à ton passage dans Yéla-wa sans oublier Biya-Lunkoyi.

C'est à l'église que j'ai eu le goût du chant et celui de toucher aux instruments. Enfant, j’ai commencé par chanter dans un groupe des jeunes avant de rejoindre la chorale. Plus tard j'ai intégré une troupe qui faisait du ballet-théâtre. Ce moment marque le début de ma carrière artistique. Après un passage dans les groupes Yela Wa et Biya Lunkoyi j'ai fondé en 2016 le groupe Tela. Ce nom est une allusion faite à la goutte d'eau qui à force de tomber au même endroit finit par percer un trou dans le rocher. C'est pour moi le symbole de la persévérance.

En dehors de la musique, tu es aussi présidente de l’Association des Femmes du Foyer dont tu es la fondatrice. De quoi s'agit-il ? et que y enseigne t-on ?
J'ai des enfants, un mari que j’adore… je prends bien soin d'eux. Je m'arrange à mettre de l'ordre chez moi avant toute chose. Ce sont ces mêmes notions que j’inculque aux femmes de l’association qui sont aussi des mères et des épouses. Nous décortiquons les problèmes qui sont liés aux ménages et tentons d’y apporter des solutions. J’ai plusieurs fonctions, alors je m’organise de sorte que le temps ne me manque pas de les assumer, ni la bonne volonté. Mes enfants savent que je dois préparer les cours, tenir le restaurant, répéter, donner des concerts, m'enfermer pour méditer… Sur certains points je sollicite leur concours. La chance c'est que mon mari aussi est artiste. Je ne demande pas à la femme africaine de ne s’enfermer que dans sa tradition. Je sais qu’aucune culture n’est figée. Ce qui me pose un problème c’est l’aliénation à travers le rejet total de ses propres racines. Il est très important de savoir qui on est si on veut s’assumer pleinement.

Tu as dernièrement mis sur le marché Absence qui est ton premier album solo, peux tu nous en dire d'avantage sur ses couleurs artistiques ?

Mon album a pour titre Absence. Il y a toute une histoire derrière. La perte de mes parents a créé en moi un grand vide que seule la musique a pu combler. Parmi les thèmes évoqués il y a l'absence entendue comme le vide que laisse en nous la perte d’un être cher. Dans mon cas ce sont mes parents. J'étais petite quand ils sont morts; surtout ma mère. Il y a aussi le courage, la valorisation de ses racines, la persévérance et l'effort dans le travail pour bannir la paresse. Je parle aussi de l'amour.

Qu'elles soient en Lari, Bembé, Kituba ou même en français, on retrouve dans chaque chanson un aspect pédagogique. Penses tu que la musique peut encore de nos jours servir comme instrument éducatif ?

Si nous prenons l’éducation dans un sens large, je pense que la musique ne cessera pas de jouer un si beau rôle. Je comprends que pour un souci de divertissement, bien que cela fasse partie de ses missions, beaucoup de musiciens d’aujourd’hui oublient qu’ils sont des miroirs de la société. Des propos trop vulgaires la corrompent profondément. Il faut recadrer cela. Une chanson si elle vous a touché c’est qu’elle vous a édifié. Et je pense que ma musique devrait produire de tels effets.

De quoi parlent les huit titres qui composent cet opus ?

Une chanson peut parler de plusieurs choses à la fois. Mais pour être plus concrète je vais essayer de donner à chaque titre de mon album un thème au moins. J’espère y parvenir. Dans Absence c’est l’angoisse de l’orphelin maltraité par une belle mère. Nkoussou condamne l’ingratitude. Mbelenzele vient décrier la paresse. Manimani valorise les liens de sang. Awe kass condamne l’amour par intérêt. Nungu ce sont les souffrances de la vie causée par l’inattention, la négligence…

Quel sont les artistes qui t'ont accompagné à la réalisation de cette pépite aux saveurs tradi-modernes ?

L’équipe est composée de cinq artistes et je suis la seule femme. Armel Eric NTOMBANI NANITELAMIO a joué à la guitare basse, Romaric Vivien ZIKA la percussion, Press MAYINDOU à la guitare, Christha Nel Disange BIDZABOU la batterie et Gilles Samaël MIELENANDI le clavier. J’ai également bénéficié de l’encadrement technique du bassiste Armel MALONGA.

Tu es décrite par tes pairs comme étant une artiste de scène à l'énergie inépuisable. Quelle est ta recette pour autant de feu et de dynamisme scénique ?

J’aime beaucoup le spectacle. Pour moi un artiste doit être capable de séduire et de transporter un publique. Il faut que les gens oublient leurs problèmes pendant qu’ils font le voyage avec l’artiste.

Merci à toi Gladys pour ce moment de partage, nous te souhaitons tout le meilleur pour la suite de ta carrière. Ce sera tout pour aujourd'hui les amours, on sort couvert comme toujours et on se dit à tantôt les YGB.

xoxo

La nouvelle édition du Showeb de rentrée s'est tenu le mardi neuf septembre à paris et ce sont les studios Fox qui ont ouvert le bal avec un lineup bien calibré.

Je pense avoir aimé toutes les histoires qu'ils nous ont offerte a commencer par Alita Battle Angel de James Cameron et Jon Landau.

Suivi de Salle temps à l'hotel El royal, une sorte de film d'espionnage avec un casting impressionnant,

The hate you give qui est l'adaptation cinématographique du livre du même nom de l'auteure Angie Thomas avec dans le rôle principal Amandla Steinberg

et enfin X-Men Dark phoenix.

Apollo film a succédé sur le podium pour nous presenter ses sorties à venir en commençant par Damien veut changer le monde sur fond d'immigration et de fraude à la nationalité, Assasination Nation qui nous plonge au coeur d'une Amérique en perte de vitesse, Royal Corgi, une animation canine qui a de la gueule.

Pour finir sur mon coup de coeur : Les invisibles une comédie économico-sociale assez prometteuse dans laquelle les protagonistes n'ont probablement pas traversé la bonne rue car ils courent toujours après un travail stable.

Universal Pictures nous en a mis plein les yeux d'entrée de jeu avec Mortal Engine, un film post apocalyptique aux effets spéciaux explosifs avec au casting de ce futur block buster, l'agent Smith de Matrix...

Pathé quant a eux nous ont présenté tour à tour Silvio et les autres, Raoul Taburin, Mon bébé, Douleur et gloire ou encore Let's dance. Mais c'est sur un film en particulier que l'équipe tenait a communiquer.

Une pure fiction réaliste qui au-delà du divertissement reste la plus grosse prise de risque de la maison car il s'inscrit dans un registre pas très prisé par le cinéma français et dans lequel excellent les américains. Il s'agit d'un film sous marin qu'ils situent entre USS Alabama et Octobre Rouge et qui a pour titre : Le chant du loup. Les vingt premieres minutes nous ont été montré en exclusivité, mais j'attends de voir l'oeuvre dans son entièreté pour en parler d'avantage.

Gaumont ne déçoit jamais et sa lineup est souvent éclectiquement géniale. Trois coup de coeur pour moi, trois film que je ne veux surtout rater sous aucun prétexte. A commencer par Le Mystère Henri Pick adapté du roman de David Foenkinos une enquête littéraire menée par un Fabrice Luchini qui est dans son élément (nous savons tous a quel point il aime les mots et il excelle toujours dans le rôle de l'enquiquineur sceptique...)

Edmond nous entraine dans les coulisses de la creation de ce classique de la littérature française qu'est Cyrano de Bergerac et rien que les costumes et l'ambiance de l'époque, me font envie. Mon dernier coup coeur chez eux a été Chamboultout, l'histoire d'un homme qui en perdant la vue perd aussi le filtre de son langage. Il dit tout haut ce qu'il pense sans y mettre la forme. Une comédie dans laquelle on retrouvera José Garcia et Michael Youn.

Les derniers mais pas les moindres a nous éblouir ont été les studios Sony Pctures. Non seulement ils nous ont permis de visionner les vingts premieres minutes de Millenium 2 ce qui ne me tue pas, ce qui en soit était déjà très généreux de leur part,

mais ils nous ont offert par la suite, quarante minutes de Spiderman, oui vous avez bien lu quarante minutes et j'ai pourtant eu l'impression que cela n'avait duré que quatre petites minutes.

Walt Disney nous a présenté Casse noisette que vous retrouverez au cinéma à partir du 28 novembre avec au casting Mr Morgan Freeman, Le Retour de Mary Poppins sur les écrans à partir du 19 décembre, Ralph 2.0 ou encore Dumbo pour l'année prochaine.

Mais ce qui m'a mise dans tous mes états c'est le troisième volet des super héros de Night Shyamalan intitulé Mister Glass d'après le personnage qu'interprétait Samuel Lee Jackson dans Unbreakable. Oui, il revient avec son look à la Frederic Douglass aux côté de Bruce Willis toujours et avec La Bête à leur côtés. Qui pourra donc arrêter ce trio infernal ?

Beaucoup d'oeuvre en chantier nous ont été présentés mais je ne suis pas en droit de vous en parler pour le moment, tout ce que je peux vous dire c'est que nous aurons une année 2019 très très riche cinématographiquement et cela n'est pas du tout pour me déplaire.

Ce sera tout pour moi aujourdhui les YGB, je vous dis à tantôt les amours n'oubliez pas de vous protéger en sortant !

xoxo

Le samedi huit septembre dernier avait eu lieu à la colonie, la première édition du So'Art Book autour de l'oeuvre Un ocean Deux mers Trois continents de l'écrivain Wilfried N'sondé. Le So'Art Book est une déclinaison du concept So'Art Café, qui lui même a vu le jour en deux mille dix sept avec pour objectif de présenter trois artistes évoluant dans des domaines différents (littérature, musique, cinéma, mode etc...). En une demie heure, chacun devait parler de son oeuvre pour permettre a un public de passionné de la découvrir. Suite aux constantes remarques des aficionados se plaignant du peu de temps imparti à leur art de prédilection, la décision a donc été prise par Marien Fauney Ngombé (concepteur de ce rendez vous culturel) ainsi que son équipe, de concevoir des rencontres plus ciblées pour contenter tout le monde. Ainsi donc, le So'Art Café sera maintenu a une fréquence trimestrielle tout en côtoyant le So'Art Live, le So'Art Book ou encore le So'Art Ciné.

Première édition pour So'Art Book et première experience pour moi en tant que paneliste aux côtés de Chrystelle Ngoulou, Zacharie Acafou, Bedel Baouna et Anthony Mouyoungui. S'il est vrai que j'aime parfois me perdre dans les livres et en discuter avec mes innombrables frères et soeurs, il est tout aussi vrai que la prise de parole en public n'est pas forcement ce que je préfère. En général je me claquemure dans la foule d'ou germent mes questions à l'endroit des invités dans un anonymat qui masque ma gêne et tait ma vulnérabilité. C'est dire combien il m'a fallu dans un premier temps me faire violence pour accepter la proposition alléchante de Marien Fauney Ngombé dont la patience n'a d'égal que sa persistence.

Il faut tout de même aussi que je vous avoue (puisque c'est l'heure des confessions) que le choix de l'auteur invité a été de beaucoup dans ma décision finale. Je suis en effet admirative de la plume de Wilfried N'sondé et l'idée de pouvoir lui poser des questions auxquelles j'allais avoir des réponses en direct sans intermédiaire ou sans me demander si ce n'était pas sa chargée de communication qui répondait poliment à mes interrogations avait de quoi me ravir.

L'épreuve tant redoutée de la confrontation du public n'en a pas été une a mon grand bonheur. La foule était bien la et ses questions avec mais la peur paralysante qui d'ordinaire me rend muette n'a pas eu raison de moi.

Bien au contraire, C'est avec plaisir que je me prêterai à nouveau a cet exercice qui non seulement me fait braver mes peurs, mais m'aide a comprendre certains aspects d'une oeuvre que je n'avais peut-être pas relevé lors de ma premiere lecture. Bref, j'ai aimé ces instants d'échange et de partage. Je ne manquerai pas de vous informer pour les suivantes.

Je vous laisse ci-dessous une émission qui vous en dira d'avantage sur le concept So'Art ainsi que sur son concepteur et vous aurez aussi en bonus les différentes interventions d'artistes présent lors de cet échange livresque.

Ce sera tout pour aujourd'hui les YGB, je vous dis a tantôt les amours et surtout pensez a vous protéger en sortant.

xoxo

Pause cinéma aujourd'hui pour parler de Blindspotting, ce film audacieux réalisé par Carlos López Estrada écrit et interprété par deux amis et collaborateurs de longue date, Daveed Diggs et Rafael Casal. Je vous invite a en découvrir le synopsis, la bande annonce ainsi que mon humble avis ci-dessous.

Encore trois jours pour que la liberté conditionnelle de Collin prenne fin. En attendant de retrouver une vie normale, il travaille comme déménageur avec Miles, son meilleur ami, dans un Oakland en pleine mutation. Mais lorsque Collin est témoin d’une terrible bavure policière, c’est un véritable électrochoc pour le jeune homme. Il n’aura alors plus d’autres choix que de se remettre en question pour prendre un nouveau départ.

Je n'étais clairement pas prête pour ce qui m'attendait. Je vous recommande vivement d'aller voir ce film et ce pour plusieurs raisons, mais vu que je veux être brève, je ne vais vous en proposer que trois. La première étant la poésie, le lyrisme cet aspect si cher au hip-hop d'antan qui sonnait dans nos oreilles tout en faisant bosser nos méninges, ce rap qui dénonçait les travers de notre société, pointait du doigt les dérives des institutions sans pour autant inciter les auditeurs à la violence gratuite. La deuxième raison n'est pas aussi facile a traiter que la précédente car il s'agit de la "race relation" oui je sais que dans un monde idéal il n'y a que la race humaine, mais dans nos sociétés actuelles la cohabitation entre noir et blanc n'est pas ce qu'il ya de plus aisée vous en conviendrez. Ces deux complices nous donnent au départ l'impression que leur amitié est si authentique, qu'elle est parvenue a se hisser au dessus de ce "petit" detail, mais c'est sans compter sur le racisme institutionnel. Au yeux des autres, Collin restera toujours le parfait suspect en cas de crime. Il a la couleur de peau ideal pour cela. Les deux amis ont beau avoir traversé plusieurs épreuves ensemble, ils ne parviendront sans doute jamais a modifier le prisme a travers lequel la société les perçoit. Les privilèges de l'un sont les supplices de l'autre et ce qui est le plus attristant c'est que le privilégié ne sait pas ce que l'autre endure, partant du principe qu'ils sont égaux en tout et pour tout et qu'ils jouissent de ce fait des mêmes droits, même dans leurs erreurs...( si seulement )

Le troisième point qui m'a marqué c'est le rapport que nos deux protagonistes ont avec leur ville. L'inversion des rôles face à la gentrification n'a pas manqué de m'arracher des sourires. C'est en effet Miles qui se sent envahi par tous ces hipsters qui jaillissent dans "sa" ville et qui par dessus tout se permettent de remettre en question son authenticité, son identité, lui, le natif de Oakland c'est à lui de se justifier et de prouver sa légitimité sur un territoire qu'il pensait conquis depuis toujours. Ce film est un hommage non déguisé à la ville d'Oakland. Elle est en effet, un personnage central sur lequel le réalisateur lors de sa prise de vue, a su poser un regard enamouré. On nait, on vit et on meurt (parfois injustement selon son degré de mélanine) en aimant cette contrée un peu comme on aimerait une mère. Elle n'est certes pas parfaite, mais on en a qu'une. Elle ne nous offre pas tout ce a quoi on aspire, mais elle fait de son mieux pour nous aider à nous épanouir. Je ne m'attarderai pas trop sur ces étiquettes qui une fois collé sur nous ne nous quittent plus, taulard un jour taulard toujours ? le système judiciaire américain est tel qu'une fois sortie on a l'impression que tout le gouvernement conspire afin de remettre à l'ombre ces individus qui ont un jour "fauté" même pour un crime mineur. Bref, ce film est drôle bien qu'abordant des sujets triste, intense sans trop tirer sur la violence, bourré d'énergie et imprégné de l'esprit hip-hop.

Il sera dans les salles le 3 octobre prochain, et je compte sur vous pour partager par ici vos avis. En tout cas moi j'ai été conquise et j'ose de ce fait d'ores et déjà vous souhaiter une excellente séance les YGB.

Comme toujours on se protège en sortant et on se dit à tantôt les amours.

xoxo

Bonjour les YGB, aujourd'hui je vous emmène à la rencontre d'une artiste aux multiples facettes, une femme qui par son travail, sa combativité et sa persévérance contribue au rayonnement de la gente feminine dans le septième art congolais. Elle a été lauréate du meilleur film au festival Tazama en 2015 avec Dilemme, sacrée meilleure réalisatrice et meilleure actrice lors de la deuxième édition du festival Ya Beto en 2016. Le cinéma n'est pourtant pas son unique passion et pour tenter de percer le mystère Liesbeth Mabiala, je vous invite à la découvrir avec ses propres mots. Prenez place, silence !!! ça tourne.

Qui est Liesbeth Mabiala ?

Je suis une femme de 37 ans, née à pointe-noire (Congo).

De formation comptable et commerciale, j'ai exercé comme animatrice d’émissions culturelles et d'actualités à la télé et à la radio. J'ai aussi été commerciale dans plusieurs structures notamment une grande compagnie aérienne de la place. Pour des raisons personnelles mais aussi et surtout pour donner une nouvelle orientation à ma carrière , j'ai décidé en 2011 de créer mon propre label de production L&S Entertainment Pictures.

Tu es apparue sur la scène artistique congolaise en 1995 en tant que chanteuse, peux tu nous en dire d'avantage sur ta carrière musicale ?

La chanson et moi c’est une passionnante histoire qui date de ma tendre enfance. D’ailleurs c’est pour cette raison qu’en 1995 j'avais créé avec des amis le groupe RU32 ?(are you free too ?). Dans un parfait amateurisme, nous arpentions plusieurs scènes dans la capitale économique Pointe-noire. En 1999, j'intègre le mythique groupe de RAP Légitime Brigade. Et dès cet instant, ma vie va prendre un autre tournant. Je décide donc de m'installer à Brazzaville avec les autres. Seule fille au milieu de sept hommes, j'ai dû redoubler d'efforts pour m'affirmer. En 2006, je vais marquer une pause en quittant le groupe. Et c’est en 2012 que je décide de me relancer dans la musique mais en solo cette fois-ci. Et ce, avec l'aide d'un homme que je considère comme mon papa, son excellence monsieur Pierre Michel NGUIMBI. Nous n’avions malheureusement pas pu aller au-delà de la réalisation de deux clips. Aujourd'hui avec l'appui de mon producteur Cyriaque BASSOKA, nous renouvelons l'aventure, en espérant satisfaire et toucher un plus grand public. Pour ce faire, un single est en préparation avec une sortie effective pour 2018.

On t'a ensuite retrouvé au cinéma en 2003 sous la direction de Claudia Haidara. Comment s'est passée cette transition vers le septième art, et surtout qu'est ce qui t'a convaincu de suivre cette voie la ?

Avant de devenir actrice, j'étais déjà comédienne depuis 1997. Le passage de la scène au plateau s'est donc fait naturellement. Julien BISSALA, un ami avec lequel nous avons évolué au théâtre à pointe-noire, m’avait parlé du projet de madame Haïdara en insistant pour que j'y participe, parce qu’il avait décelé en moi les atouts d'une actrice. J'ai donc suivi son conseil, et depuis, c’est l'amour fou entre le cinéma et moi.

Avec un père chanteur, une soeur écrivaine, un grand père photographe ou encore une tante comedienne, n'avais-tu pas peur de décevoir ceux qui allaient sans arrêt te parler de ce lourd héritage ?

Il faut dire que seul mon côté maternel exerce professionnellement dans le domaine artistique. A savoir mon grand père, ma sœur et ma grande maman ( chez nous il n'y a pas de tante maternelle. Je respecte la tradition). Concernant mon père c’était plus un amour de jeunesse. Ses fonctions en tant que cadre au sein de la COMILOG ne lui permettaient nullement d’avoir une activité autre. Cependant, avec lui j'ai été bercée par toutes sortes de musique dans ma jeunesse. Ce qui bien évidemment m’a permis d’avoir ce goût prononcé de la diversité musicale. En somme non. Je n'ai jamais eu peur de décevoir qui que ce soit. J'exerce ce métier par passion, pas pour plaire, ou rechercher une quelconque reconnaissance familiale. D’ailleurs la force et la motivation qui m’animent sont au-delà de toute ces considérations. Par contre , cela n’empêche aucunement que je leur soit reconnaissante pour ces dons qu’ils m’ont légué.

Dans tes chansons et dans tes films tu dénonces fortement les exactions commises à l'encontre des femmes, ce qui te vaut cette étiquette de féministe engagée. Le vis tu comme un fardeau ou un honneur ?

Ni l'un ni l'autre. Ce n'est pas un fardeau, je le fais sans contrainte. Et ce n'est pas « un honneur » étant donné que je considère cela comme un devoir.

Je dénonce fortement ces exactions du fait d’avoir personnellement été, et ce, à plusieurs reprises, victime de harcèlement sexuel. Même dans certains textes encore en vigueur, on a l’impression que la femme est reléguée au second rang. Je suis donc juste fière d'être moi-même et de faire avant tout ce que je juge juste. C’est pourquoi, je reste persuadée que si elle m'est destinée, la reconnaissance viendra par elle-même.

En tant que réalisatrice tu fais la part belle à l'éducation. Penses tu que la conscientisation des masses soit la responsabilité des artistes ? espères tu avec tes oeuvres pouvoir éduquer tes contemporains ou du moins les mettre face à leur responsabilités ?

Le but premier poursuivi dans mes œuvres est effectivement celui de conscientiser les masses. D’ailleurs je suis partisane du film d'auteur et c’est la raison pour laquelle je ne pense pas un jour faire des films commerciaux. Les miens doivent véhiculer un message avec pour finalité la conscientisation, pas seulement de mes concitoyens, mais de toutes celles et ceux qui se retrouveront face à mes oeuvres. Je souhaite toujours en réalisant mes films, (et ce peu importe l'endroit ou ils seront projetés ou diffusés) que le spectateur ou le téléspectateur se retrouve, s’identifie et soit interpelé.

L'artiste doit aller au-delà des limites perçues par la société, laquelle par moment entrave certaines libertés. L’art est avant tout libre; et comme le disait l'un de mes mentors, l’art est un formidable moyen pédagogique, du fait qu'il ouvre, les oreilles et les yeux.

Aujourd'hui on ne compte aucune salle de cinéma au Congo Brazzaville, comment parviens tu à diffuser tes oeuvres à tes concitoyens ? n'est-ce pas un handicap majeur pour le septième art congolais ?

Le manque de salle de cinéma est évidemment le problème majeur qui mine notre art. Comment un cinéma peut-il être évolutif sans salles de projection mises à disposition a cet effet ? Aujourd'hui les cinéastes se contentent des festivals qui (heureusement) se créent tant bien que mal, ici et là pour faire connaître leurs œuvres à leurs concitoyens. Mais ce n'est pas suffisant…

Si seulement ce cri d'alarme pouvait se faire entendre.

Le public congolais à facilement accès aux productions hollywoodiennes et Nollywoodiennes, as tu une stratégie pour le pousser à consommer les créations congolaises ?

Pour la nouvelle année 2018, qui s'annonce très riche artistiquement me concernant, nous prévoyons non seulement la commercialisation de mes œuvres cinématographiques mais aussi une vraie politique de proximité avec des projections publiques et gratuites sur toute l'étendue du territoire national. Nous pensons qu'il est temps de changer le regard du congolais lambda vis à vis du cinéma congolais. Je reconnais que jusqu'ici c'est une image que nous n'avons pas su lui vendre.

Tu es l'incarnation même de la femme orchestre, tour à tour musicienne, réalisatrice, scénariste, comédienne et productrice. De toutes ces cordes attachés à ton arc, quelle est celle qui te passionne le plus ?

C'est comme si vous demandiez à une maman, lequel de ses enfants elle préfère. Elle ne saurait vous répondre. Je suis une passionnée, j'aime tout ce que je fais. Et si c'était à refaire je le referai.

Quelle est la place faite à la femme dans la culture au Congo, y existe-t-il d'ailleurs une politique culturelle ?

Peut-on parler d'une politique culturelle au Congo ? J'en doute fort. Cela fait des années que nous ne savons plus ce que cela signifie. La femme artiste congolaise est même la plus exposée à mon sens, et elle n'est pas considérée à sa juste valeur. Nous évoluons dans un environnement machistes dans lequel, il faut être une lionne pour espérer émerger. Les artistes feminines se battent doublement afin de se faire entendre et valoir. Les barrières culturelles et environnementales s'y prêtant également trop facilement. J'en connais plusieurs, de très talentueuses, qui ont préféré sacrifier ce talent par peur de prise de trop gros risques. Heureusement qu'il y en a quand même qui, contre vents et marées, gardent le cap. TOUTEFOIS, JE GARDE L'ESPOIR QUE LES CHOSES CHANGERONT UN JOUR .

Il y'a eu "Au Secours" en 2011, "Dilemme" en 2015 et "Kinkoko" en 2017. Quels sont tes projets pour 2018 ?

Àu secours 2011, Dilemme 2014 et Elonga (kinkoko) 2018 car c’est l'année de sortie qui détermine le début de vie d'un film. 2015 n'était que l'année de tournage du film Elonga qui sort en début 2018 dans lequel on note la participation magistrale de l'acteur ivoirien BOHIRI Michel. Par ailleurs, je suis en même temps sur un projet de série télé sur la femme qui sera à réaliser en 2019 si Dieu le permet. Cette série connaîtra la participation des actrices de renommée internationale de quatre différents pays à savoir : le Sénégal, le Mali, la cote-d'Ivoire et le Congo.

Le dernier mot est pour toi, que souhaite tu rajouter

Le cinéma est un métier noble et un levier important pour la vulgarisation de l'image de marque d'un pays. S'il y avait une véritable volonté politique d'accompagner la culture de notre pays, vous seriez étonné par l'infini potentiel des artistes. Aux femmes africaines en générale et congolaises en particulier, ce monde a besoin de nous. Mobilisons nous en travaillant dix fois plus, afin de nous faire entendre. Et faire comprendre à ces hommes, que c'est avec eux que nous brillerons. PAS DERRIÈRE EUX. L'avenir nous appartient. MERCI.

Un grand merci à toi Liesbeth pour ce moment de partage, on te retrouvera très bientôt dans les bacs et sur les écrans.
Ce sera tout pour aujourd'hui les YGB, protégez vous toujours en sortant et on se dit à tantôt les amours.

xoxo

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