Young Gifted and Black

Synopsis

En 1975, Seyolo Zantoko, médecin fraichement diplômé originaire de Kinshasa, saisit l’opportunité d’un poste de médecin de campagne dans un petit village français. Arrivés à Marly-Gomont, Seyolo et sa famille déchantent. Les habitants ont peur, ils n’ont jamais vu de noirs de leur vie. Mais Seyolo est bien décidé à réussir son pari et va tout mettre en œuvre pour gagner la confiance des villageois...

La réussite de la mission du jour ne tient qu'a une corde. C'est en effet ce que l'on pourrait se dire en regardant  A Perfect Day, le nouveau film du réalisateur Espagnol Fernando Leon de Aranoa adapté du roman Dejarse Llover de Paula Farias qui sort dans les salles ce mercredi 16 mars. Ce dernier nous permet de suivre un groupe de travailleurs humanitaires en Bosnie. Leur mission du jour consiste à extraire le cadavre d'un gros homme, jeté dans le seul puit d'eau potable à des kilomètre à la ronde afin d'éviter que l'eau ne soit contaminée ce qui serait à n'en pas douter, source d'épidémies en tout genre. Rien de plus simple me direz vous d'autant plus que ceci se déroule vers la fin de la guerre, dans une relative paix. Mais voila que la corde qui devait servir à remonter le corps casse en pleine extraction dans une zone ou les boutiques vous vous en doutez ne courent pas les rues. Je ne vous en dis pas d'avantage, je vous laisse lire le synopsis et visionner les bandes-annonces.

  

Je vous recommande vivement d'aller voir ce film parce que le réalisateur est parvenu à mon avis à trouver le ton parfait pour nous raconter une situation dramatique avec un humour quasi omnipresent. Attention, ceci n'est pas un film comique loin la, mais il dénonce l'absurdité de la guerre avec drôlerie. C'est au final grâce à cet humour pas toujours drôle ou facile à suivre d'ailleurs, que ces hommes et ces femmes parviennent au quotidien à faire face à des situations absurdes et révoltantes. Nous voyons le décalage qu'il peut y avoir entre la mission premiere des humanitaires et tout le protocole qu'ils doivent suivre avant de pouvoir enfin se rendre utile.  Ce film changera certainement votre regard sur les mission des ONG. 

Ce sera tout pour aujourd'hui les amours. On sort toujours couvert les YGB et on se dit à tantôt.

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Cinéma encore pour vous parler d'un film indépendant précédemment intitulé Una Vida du nom de son personnage principal, et qui a dernièrement été rebaptisé Of Mind and Music. Ce drame basé sur le roman de Nicolas Bazan traitant de la maladie d'Alzheimer a été écrit pour son adaptation cinématographique par Richie Adams et Nicolas Bazan.Voici le synopsis.

De retour d'une conférence de paris, le docteur Alvaro Cruz, célèbre neuroscientifique a le coeur brisé et désabusé car en son absence, sa mère à succombé à la maladie d'Alzheimer. A son grand désarroi, rien de ce que la science ou ses propres recherche pourrait faire ne parviendrait à endiguer ce mal qui lentement mais surement emporte au loin cet être cher. Il décide alors de lâcher du lest au niveau professionnel pour renouer avec l'amour de la musique qu'il partageait avec sa mère. Il trouve alors du réconfort dans cette musique d'inspiration française tout droit sorti de la Nouvelle Orleans. C'est grâce à elle qu'il entend pour la première fois, la voix envoûtante et inoubliable de Una Vida. Après des visites répétées pour l'entendre chanter, il réalise que cette dernière est atteinte de la maladie d'Alzheimer et que sa famille ne peut pas faire face à la détérioration de sa santé.

Avec Of Mind and Music, le réalisateur a abordé avec délicatesse et beaucoup d'espoir, cette fable sur la musique et l'esprit. Ici, la maladie d'Alzheimer est vu à travers le prisme de la puissance musicale et du bienfait de cette dernière sur les personnes atteintes. 

Le film a été tourné à la Nouvelle Orleans en Louisiane. Le réalisateur Richie Adams, le Dr Bazan (qui pour cette oeuvre porte la triple casquette de romancier, scénariste et producteur) ainsi que le producteur Brent Caballero ont conjointement choisi les lieux du tournage en constatant que l'un d'entre eux avait une importante relation qui pouvait leur permettre de tourner dans un lieu très particulier de cette ville. 

Au casting l'on retrouve Joaquim de Almeida dans le rôle du Dr Alvaro Cruz, Bill Cobbs sous les traits de Stompleg, Anjuanue Ellis qui interprète Una Vida, Sharon Lawrence joue Angela, l'épouse du Dr Cruz, Ruth Nega est Jessica, Andre Royo est Kenny et Marcus Lyle Brown est Sam

Le septième art a longtemps été perçu comme le parent pauvre de la culture congolaise.   Cette expression artistique dont l'acte de décès avait déjà été signé avec la disparition des salles de cinéma, au profit des églises de réveille ou sommeillent d'autres formes de scénario, avait besoin d'un miracle pour sortir de la pénombre.   

Pour ressusciter cet art enseveli sous le pessimisme institutionnel, il a fallu la ténacité, la  determination et la persévérance d'une femme qui croit fortement en l'émergence de ce moyen d'expression. Je vous embarque sans plus tarder, à la rencontre de celle par qui ce prodige est arrivé. Lumière et Clap donc sur la réalisatrice Claudia Haïdara-Yoka. ça tourne, bonne séance !!!  

Merci à Claudia Haïdara Yoka de nous avoir consacré un peu de son précieux temps.  Nous souhaitons de tout coeur à Tazama de devenir l'incontournable plaque tournante du cinéma féminin en Afrique.

On se quitte pour mieux se retrouver les amours, n'oubliez pas de sortir couvert les YGB et à tantôt.

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Cinéma encore pour vous parler de Where Children Play, le cinquième film écrit et dirigé par la réalisatrice Ghanéenne Leila Djansi. L'oeuvre est centré sur l'histoire d'une jeune femme qui dans un souci d'auto-préservation, se dégage d'une situation familiale violente. Cependant pour se retrouver et se reconstruire, elle doit affronter ses peurs.

Au casting de ce film dont vous retrouverez le synopsis plus bas figure : Macy Gray, Teyonah Parris, Brian White, Leon, Miranda Bailey, Edwina Findley, Kylee Russell et Osas Ighodaro.

Ce film dont Dave Harper est le producteur exécutif est co-produit par Amanda Marshall,Violetta Ekpe, Suzanne Patrick et Victoria Lea. Outre atlantique une sortie simultanée sur les plateformes VOD et DVD a eu lieu le 1er décembre dernier. Vous pourrez certainement vous le procurer très prochainement sur amazon... en attendant, délectez vous des deux extraits que je vous propose.

Réalisé par Steven Spielberg d’après le livre de Roald Dahl, Le BGG Le Bon Gros Géant raconte l’incroyable histoire d’une petite fille et du mystérieux géant qui va lui faire découvrir les merveilles et les dangers du Pays des Géants. Spielberg déclare : « Roald Dahl a eu le génie de valoriser les enfants dans ses histoires. Mélanger dans ses contes la noirceur et la légèreté était très courageux de sa part, il a réussi l’exploit de raconter des histoires à la fois effrayantes et rédemptrices qui enseignent à tous, petits et grands, des leçons essentielles. C’est un accomplissement merveilleux, et c’est l’une des raisons qui m’ont donné envie de porter Le Bon Gros Géant à l’écran. »

Le livre de Roald Dahl qui a inspiré le film, Le Bon Gros Géant, a été publié pour la première fois en 1982 et enchante depuis les lecteurs de tous âges. Les livres de Roald Dahl, parmi lesquels figurent également Charlie et la chocolaterie, James et la grosse pêche et Matilda, ont été traduits dans 58 langues et se sont vendus à plus de 200 millions d’exemplaires dans le monde. Le Bon Gros Géant est le seul livre de Dahl à n’avoir jamais été adapté sous forme de long métrage. Cette histoire, qu’il avait écrite pour lire aux enfants le soir avant de dormir, était celle que Dahl lui-même préférait. Steven Spielberg commente : « Il était essentiel pour nous de rester fidèles au style et au langage de Roald Dahl, et c’est à Melissa Mathison, la grande scénariste qui avait écrit E.T. L’EXTRATERRESTRE, que nous avons demandé d’écrire LE BGG LE BON GROS GÉANT. »

Au casting de ce film produit par DreamWorks Pictures et distribué en France par Metropolitan Filmexport on retrouve Mark Rylance, Ruby Barnhill, Penelope Wilton, Jemaine Clement, Rebecca Hall, Rafe Spall, Bill Hader...Le film sera dans les salles le 20 juillet 2016, cette année marquera aussi le 100e anniversaire de la naissance de Roald Dahl.

Ce sera tout les amours, on se protège toujours en sortant et on se dit à très vite les YGB.

La légende de Jesse Owens fut aussi construite autour de son amitié presque inimaginable avec son rival allemand Carl Ludwig Long qui fût le premier à le féliciter lors de sa victoire au saut en longueur. Longtemps après les jeux de Berlin, les deux hommes maintinrent une correspondance qui ne prit fin qu'à la mort de Lutz Long survenu en juillet 1943. Owens dira " il a fallu à Luz Long beaucoup de courage pour se lier d'amitié avec moi sous les yeux d'Hitler. Vous pouvez prendre toutes les médailles et toutes les coupes que j'ai gagné, elles ne valent rien comparé à l'amitié 24 carats que j'ai éprouvé pour Luz à cette époque. Hitler devait être fou en nous voyons nous donner l'accolade".

Dans la première bande annonce officielle ci-dessous, le rôle de Jesse Owens est interprété par Stephan James que l'on a pu voir dans Selma de Ava DuVernay et dans The Book Of Negroes. A ses côtes on retrouve Jeremy Irons, Carice Van Houten, Jason Sudeikis, William Hurt... Le film qui a reçu le soutient de la famille de l'athlète, celui de la Jesse Owens Trust ainsi que celui de la Fondation Jesse Owen est réalisé par Stephen Hopkins d'après un scenario écrit par Anna Waterhouse et Joel Shrapnel. Outre atlantique la sortie est prévue pour le 19 février 2016.

Si d'aventure, une date de sortie française venait à surgir, je ne manquerais pas de vous la communiquer. D'ici la sortez couvert les amours et on se retrouve très vite pour d'autres aventures les YGB.

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Ce documentaire nous invite à suivre le parcours de trois petits Ougandais Ange, Moïse et Nina qui ont été sélectionné pour rejoindre une chorale d'enfant. Ils intègrent cet ensemble pour être formé professionnellement à chanter, danser et acquérir une bonne éducation. Ils vont grace à cela, parcourir le monde pour faire éclore leur talent.

Des états unis au Canada en passant par le royaume unis, ces petits anges vont enflammer les églises, les théâtres ou encore les centres communautaires par leur talent. Doté d'une sagesse inouï, ces enfants comprennent trop bien les enjeux que cachent leur performances. L'argent qu'ils amasseront servira en effet à financer leurs études universitaires et à soutenir leurs familles. 

Le 22 octobre dernier nous avons eu le privilège Afromangocie et moi même d'assister à l'avant première de Made In France le nouveau film de Nicolas Boukhrief qui sort dans les salles ce 18 novembre. La projection était suivie d'une rencontre/échange avec l'équipe du film dont voici le synopsis.

Ce qu'il pensait être une affaire de quelques mois va s'avérer être non seulement très chronophage,  et socialement contraignant, mais cela va tisser une toile autour de lui, un piège dont il aura du mal à sortir.

C'est Nicolas Boukhrief lui même qui m'a donné envie de voir son film. En effet, présent lors du showeb de rentré ou la bande annonce nous était présenté par l'équipe de Pretty Pictures, ce dernier a défendu bec et ongle sa réalisation avec des arguments de poids et une foi sans faille. Il faut savoir que ce film avait été tourné longtemps avant les événements de janvier, mais puisqu'il aborde le sujet très sensible de l'intégrisme islamiste et du terrorisme, beaucoup choisiront surement de faire des raccourcis en parlant d'opportunisme ou d'islamophobie sans même l'avoir visionné. Si je vous le recommande c'est bien parce que j'ai été agréablement surprise par cette oeuvre. Oui c'est un film de genre par essence avec tout ce que cela comporte de violence, d'armes à feux et de mort. Cependant nous ne sommes pas dans la propagande moralisatrice que l'on aurait pu craindre à l'annonce du sujet traité et encore moins dans l'incitation à la haine d'une quelconque religion. 

Les autres aspect à ne surtout pas négliger sont : la prise de vue. Le réalisateur parvient à nous sortir des plans cinématographique classique en jouant avec l'espace, j'ai parfois eu cette impression étrange que les personnages tombaient du ciel. La caméra devient un personnage à part entière, acrobatique et dynamique. Les répliques qui engendrent par moment du comique de mots et de situation. Le casting. Chaque acteur apporte une couleur spéciale à l'oeuvre et tous se complètent. Francois Civil dans le rôle de ce petit bourgeois reconverti, dont les parents sont d'indécrottables catholiques est juste hilarant, surtout lors de sa toute dernière apparition à l'écran. Frank Gastambide en campant ce flic nerveux à souhait, s'éloigne avec brio du registre comique qui l'a fait connaitre. Malik Zidi ce père de famille protecteur pris dans une spirale de violence qu'il ne cautionne pas mais dont il ne peut pas sortir contraste avec un Nassim Si Ahmed nerveux et toujours prêt au combat dont l'humanité révélé (bien que tardivement) fini par nous toucher et à rejoindre quelque part cette naïveté qui transpire du personnage de Ahmed Dramé. Mais le plus dangereux, celui que l'on prendra plaisir à detester est sans doute aucun Mr Dimitri Storoge. Ce gourou des temps moderne n'a d'égal que sa folie.

Ne restez donc pas braqué sur l'affiche ou sur des apriori, allez y en toute neutralité avec un esprit ouvert vous faire votre propre opinion. N'hésitez vraiment pas à venir partager vos avis par ici une fois que vous aurez vu le film.
Je vous dis à très vite les amours. On se protège toujours en sortant les YGB et on se dit à tantôt.

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Téhéran, 1971. Alors que le Shah d'Iran mène aveuglément son pays à la débâcle, Hibat Tabib, jeune étudiant plein de fougue, rejoint les rangs de l'opposition et milite secrètement contre l'obscurantisme et l'injustice. Il est arrêté, jugé et condamné à 10 ans de prison. Il a alors 25 ans. Libéré après 7 ans d'humiliation et de torture, cet irréductible optimiste croise le chemin de sa future femme, Fereshteh. Ils décident de se marier en quelques jours, mais les activités d'Hibat au sein du parti souterrain de l'opposition ainsi que le régime de terreur des Mollahs les obligent, avec Fereshteh et le fils qu'ils attendent, à s'enfoncer dans la plus grande clandestinité. Le 1er janvier 1984, Hibat, traqué jour et nuit, est poussé à la fuite. Il n'accepte l'exil qu'à une seule condition : c'est lui, sa femme et son fils, ou rien.

Oubliez tout ce que vous pensez savoir de Kheiron. S'il est vrai qu'il endosse trois casquettes pour ce chef-d'oeuvre (Auteur, Comédien, Réalisateur), on est cependant très loin du registre qui l'a fait connaitre. Afin de nous raconter le destin extraordinaire de ses parents, il a opté pour une comédie dramatique ou l'humour l'emporte largement sur la tragédie. Pour incarner le rôle de Fereshteh, sa mère, il a fait appel à une Leïla Bekhti convaincante, humaine et si tendre !!!. Kheiron  s'est quant à lui glissé avec aisance dans la peau de son père Hibat Tabib, qui doit convaincre Gérard Darmon et Zabou Breitman de le laisser convoler en juste noces avec leur fille. 

Dans  l'ensemble nous sommes face à une histoire tragique qui évoque la répression politique, l'immigration et le choc des cultures qui bien souvent l'accompagne. Cette histoire a pour toile de fond l'Iran, mais tous les enfants d'immigré pourront à n'en pas douter retrouver une petite parcelle de la vie de leur propres parents. 

Bref, je vous le recommande vivement car c'est un film qui fait du bien au vivre ensemble, à la tolérance et à l'ouverture d'esprit. La légèreté avec laquelle nous est offerte un récit qui d'ordinaire aurait fait pleurer dans les chaumières est déconcertante. C'est une histoire d'amour au plus  large sens du terme. L'amour d'une patrie qu'on quitte parce qu'on ne supporte plus de la voire vaciller et sombrer vers le chaos, l'amour d'une famille qui reste soudé dans les tribulations comme dans les réussites, l'amour d'une femme pour son homme et ses idéaux et enfin l'amour d'un fils pour ses parents à qui lui seul pouvait rendre un hommage aussi touchant et attendrissant.

Ce huit clos magistralement orchestré, vous emmènera au bord de la crise de nerfs tout en riant, la facilité avec laquelle l'homme peut basculer dans la folie tout en se persuadant d'avoir sa tête sur les épaules ? jubilatoire j'ai dit...je ne vais pas spoiler qui que ce soit, je vous invite à rencontrer ces personnages dés mercredi dans les salles obscures. 

Au dela de la photo que j'avais déjà trouvé pleine de vie lors de la conference Showeb, la prise de vue en elle même est juste splendide. Les éléments naturel sont mis à contribution dans l'histoire et on a même l'impression que cela influe énormemnt sur les agissements des personnages. Les actes posé sont aussi inattendu et flou que cette brume qui tarde a se dissiper bref...je dois m'arrêter et vous laisser le découvrir pour mieux en discuter plus tard.

N'hésitez pas à partager vos avis quel qu'ils soient après l'avoir vu, je serais ravi de savoir ce que vous en avez pensé.